怀念上海业余生活 (CARNIVAL)

翻旧贴，发现老早就写过博这样的东西了，翻出来，怀念一下：

主题:上海业余生活

今天起得晚，所以吃完午饭就直奔地铁站去浦东看中国国际旅游交易会。

地铁售票口前挤满了人，自发的两条人流缓缓朝相反的方向走。

买了本改版试刊的《上海文化》解闷，上面说上个月有个当年号称英国麦当那的性感徐娘歌手来沪，结果上海无人知道她是谁，在南京路露天舞台为路人（大部分是民工）演了一场了事。英国媒体却很重视，第四台派了个摄制组全程跟拍一周。

换了趟车，横穿过上海，走出龙阳路地铁我被清冷的蓝天振作了一下，这块土地我还没来过，地广人稀，麦德龙、百安居都在附近。往前走一里路就是上海最大的由汉诺威参建的展览馆，大师杯也在此举行。

在展会入口处，工作人员在向人解释时间已经四点，不再放人进去了。我心里一凉，走向售票处，那儿已经开始办理退票了。

我不死心，往里面的小入口走，一群搬东西的展商和工人在入馆，我想跟进，被一个保安拦住了：你是一起的吗？

我懒得解释，站在一边，又有一队人进来，保安忙着辨别身份，我从他身边走了进去。

里面还是滞留着不少观众，展览分三个馆，前两个是国内馆，以各省市名义组团，还有航空公司的展位，国内东航国航都来了，就南航没来，不知道为什么。国外有美西北、维珍、国泰、全日空、汉莎、芬航、星空联盟等，绝大部分都派了空姐，笑眯眯地站在那里。

国外馆以国家名义布展，几个主要的旅游目的国都来了：新加坡、澳洲、新西兰、尼泊尔、日本等等、还看到斯里兰卡和古巴的旅行社。几大旅游强国布展的水平和风格都非常抢眼，和国内馆相比高出一大截。

现场派发了许多旅游资料，观察国内国外的差异，除了制作水平外，国内的旅游宣传许多停留在本地特色或美景的介绍推广方面，国外的产品已经是贩卖体验和享受了。这也是营销观念的问题：到底是以我为主还是以顾客为主。

走出展馆，天色渐暗，看时间来得及，想去看艺术节的舞剧《边城》。

还是坐地铁回到人民广场，找到云南路的小金陵想吃碗招牌盐水鸭面，不料已经改成新疆饭馆了，叫了碗新疆米饭，巨难吃。

沿着人民大道慢慢往前走，离演出开始还有半小时，800米开外已经有黄牛在兜售了：票子要伐？几迪？票面600元，500给你。不要不要！侬讲个价……

我一边摆脱黄牛一边往前走心想好像记得舞剧没这么贵啊。这时又有黄牛过来，我看了票面：今晚大剧院是墨尔本交响乐团音乐会，原来我把演出场地记错了。

等赶到美琪大戏院，演出已经开始五分钟了。门口还有黄牛在游弋，看到我便把手头的票送上：280一张，200给你了。我嫌贵，他要我开价，我说50，他急了。但最后还是卖给我了。

《边城》是根据沈从文小说改变的，由湖南省歌舞团演出。此剧据说是五个一奖，文华奖、曹禺剧目奖的获得者。看下来也不过如此，舞蹈语汇还是传统的一套，台上常常舞者集聚，三四十个一起跳。独舞出彩的片断很少，对舞台空间的运用也不够。对湘西的风情并不渲染，75分钟就结束了，觉得50块都不大值。回来查资料看到这个戏95年就出来了，难怪这么陈旧。

想起另外一个想看未看的舞剧，台湾云门舞集的《竹梦》。昨天下午得知云门的创始人林怀民在上音讲座，于是打了伞去听。昨天上海出奇的阴冷，还下着雨，等我走进音乐学院的小表演厅时，讲座已经进行了大半。我只看到最后的几个录像片断和讲解：《水月》是在舞台上用镜子、花和演员的身体演绎“镜花水月”，用的巴赫的大提琴作伴奏；《行草》是用古代书法家的字作背景，让演员在前台用身体描绘书写的形态。表演厅里暖暖的，很舒服。瘦瘦书卷气的林怀民讲解得也很生动，不过印象最深的倒不是他的舞蹈艺术，而是他最后的一番话：

记得70年代末台湾刚刚经济起飞的时候，年轻人的眼睛都是亮亮的样子。到了八十年代末九十年代，这种光已经找不到了，现在的年轻人都喜欢染头发，穿名牌，于是远远看去就是头发和衣服，看不见脸。现在我在上海，又看到你们的眼睛是发亮的，这非常好。年轻人都有许多梦想，现在全世界都在看中国，象上海这样几百亩的土地一起规划开发的大城市，世界上已经没有了，这个城市发生着了不起的变化。到2008年，中国在经济、体育都很强大的时候，全世界都会看中国拿出什么样的文化，有什么样的音乐家、画家、演奏家……都是由你们去回答的，眼睛发亮的年轻人！